Обзор на пиво IPA Алтайский Ветер

Не знаю когда появилось оно точно, но мы с другом увидели Алтайский Ветер на полках супермаркетов где-то в феврале.

Как-то стремительно и прорывно пришёл в мою жизнь IPA. В середине декабре прошлого года я устроился в бар, где буквально через неделю на свободный кран поставили IPA Bowler, который сразу все стали потреблять в невероятных количествах, и работники бара, естественно, тоже. Весёлые были деньки, но с бара я вскоре уволился. Был это конец января, и вот, может быть даже сразу, а может в начале февраля, мы обнаружили новый продукт Сибирской Короны. С тех пор уже этого IPA выпито столько, что страшно представить, сколько можно было на это купить гитар, примочек, барабанов, ну вы поняли. 

И ведь, всё-таки не правду несёт фраза "захмелел". В хмеле градуса-то нет. Градус создаёт солод. А вот горечь в пиве  - именно хмель. И поэтому расскажу маленькую историю о том, как сорт Indian Pale Ale, появился-то вообще. 

Было это во времена, когда в Индии (как вы уже наверно догадались), промышляли солдаты английских колоний. И скучали они в жаркой Индии по Англии, пасмурным дням и дождям, по родине, одним словом. И попросили, чтобы им привезли что-нибудь такое о родном крае напоминающее. А с пивом тогда всё было очень туго. В Индии можно сказать, его не было. 

Теперь ещё один нюанс тех времён: передвигались между материками по воде, и поэтому путь до Индии из Англии был долог. И чтобы пиво сохранилось (о пастеризации тогда, ведь, вообще никто не знал), решили добавить в него больше хмеля, чтобы так сказать, законсервировать продукт, и сверху каждой бочки насыпали его так, чтобы хмель образовал что-то вроде крышки, через которую поступало бы наименьшее количество кислорода. И вот, когда пиво это проплавало от Англии до Индии, тут-то хмель и проявил себя. Пиво стало горьким, насыщенно травянистым. Так и появился Indian Pale Ale.

А теперь о самом продукте Сибирской короны. 

После открытия вырывается благородный горький травянистый запах. Он же абсолютно подтверждается во вкусе. Никакого добавочного спирта не чувствуется. Остаётся что-то цветочное и какая-то свежесть. Как-будто немного мяты, лимонной цедры, гвоздика почему-то ещё приходит на ум. Пена немного пористая, но плотная. Плотность начального сусла 13,5%, алкоголя 5,6%. Не зря на обратной стороне этикетки написано "Вспомни аромат горных трав и кедра. Эль (IPA) оставит после себя хмелевую горчинку и философские размышления о жизни на вершинах Алтая". Пьётся крайне интеллигентно, вея стремления к чему-то высокому. 

Помню, как-то в удивительном магазине рядом с домом (кстати, на пересечении 15-ой линии и Большого проспекта на Васильевском острове в СПб - кто из Питера, наведайтесь, там постоянно скидки и новое интересное пиво) продавался обычный лагер Жигулёвское по сумасшедшей цене в 25 рублей. В общем, накупили мы этого пива, пили, и подумали, чего-то не хватает. Взяли следующим Алтайский Ветер, и сразу разговор пошёл как-то с чувством, душевностью. Так, что пролог на этикетке вполне себя оправдывает. Этот горький умеренный плотный вкус - золотая середина, где Сибирская корона, на мой взгляд, её нашли. А в обзорах на другие IPA я расскажу, почему это получилось именно у этой марки. Цена в магазинах Дикси 54,9 рублей, в среднем 70.

На этом история подходит к завершению. Пейте умеренно и со вкусом. При написании текста никто не пострадал, было выпито две бутылки IPA Алтайский Ветер (хотя, вот чувствую, после будет выпито не меньше). Всем пока, и до новых встреч.

Рецензия на The Stooges “Fun House”

И сегодня мы слушаем классику всех времён и поколений рока как такового, что впитал в себя всё, что было с середины 50-х, и гаражного, и панка в смысле «прото» как минимум, а если по образу жизни и философии, то так полностью. 

The Stooges “Fun House” 1970

Это второй альбом группы, и здесь к бесконечному угару саунда первого прибавилась и атмосфера, и нисколько не забыв о рок-н-рольном начале, новый инструмент, саксофон, в трёх последних треках, среди которых одноимённые альбому и году – “Fun House” и “1970”. 
Немного предыстории. “Fun House” (англ. Дом Веселья) – речь идёт о реальном двухэтажном доме, где репетировали Stooges, уже плотно торча на героине. Менеджер отчасти спонсировал их наркотой, а когда пропадал, они выносили оттуда всё, что плохо лежало. Это обстоятельство легло в основу распада Stooges после “Raw Power” 1972 года. Главным образом, это не понравилось гитаристу, что торчал меньше, и его нисколько не радовало, когда придя на репетицию, обнаруживалось отсутствие гитарного комбика, на что члены группы довольно мычали что-то невнятное, валявшись в наркотическом экстазе. 
В поздний период группы, знакомые вспоминают один из концертов Stooges как самый выдающийся и честный концерт во все времена рок-музыки. Игги нужна была доза, и т.к. он уже задолжал своему дилеру сумму N, количество которой, видимо, хватало для отказа, Игги стал шнырять по первым рядам публики, уже собравшейся к концерту, с историей того, что пока он не ширнётся, концерт не начнётся. В итоге, он насобирал денег больше, чем было нужно, и соответственно, купил героина настолько же больше. Игги, в край удолбавшись, вышел на сцену, и упал плашмя в пол. Музыканты разошлись, Игги увозила скорая, а концерт был окончен. Случилось всё, что нужно зрителям: их кумир предстал во всей красе, музыканты появились на сцене, долгожданное ожидание оправдалось, а дальше настоящее неподдельное обстоятельство жизни их кумира, к которому они имели честь прикоснуться – передозировка. И всё. Так живёт тот, кого вы собрались слушать, и кому подражать. Вся тайна раскрыта, перед вами нагота искусства такого, какое оно есть. Занавес опущен, расходитесь. 
Позже, в одном из своих последних интервью, после карьеры Stooges, которая недавно возобновилась, и после сольной карьеры, в начале 2000-х, Игги отвечает на вопрос, жалеет ли он о чём-то. Игги рассказывает, что как-то жил в Нью-Йорке, снимал задрипанную грязную комнату, и решил слезть. Он пошёл на рынок, накупил фруктов и овощей, съел это (витамины же вылечат), и ответом на вопрос прозвучало: “ Жалею ли я о чём-то? Я жалею о том, что не купил тогда героина. Потому что ничего не делается за один день”. Так это или иначе, но теперь Игги живёт на берегу моря в Майями с молодой симпатичной женой, носит на одной ноге сапог, а на другой тапочек другого размера, потому что ноги разные, и доктор говорит, что так полезней. Выглядит он всё так же круто, особенно для своего возраста, а в прошлом всё было, ну, немножечко иначе. О чём и продолжим. В дальнейшем, я обязательно напишу биографию The Stooges и самого Игги более подробно и отдельно, но это в следующий раз. А сейчас… 
Пластинка блещет неподдельным рок-н-роллом. Альбом, лично для меня, является золотой серединой творчества Stooges. Почему серединой? Я говорю сейчас о первой волне трёх альбомов, не беря в расчёт те, что были после воссоединения, включая совсем свежий. О них отдельная история. Время до того, как Игги начал сольную карьеру для меня, и думаю, для многих, главный период в истории Stooges. Здесь всё творчество шло постепенно от альбома к альбому. Следующий дополнял предыдущий. Вы спросите, ведь всего же три, как это понимать? А так, что эти три альбома слушаются на одном дыхании. А за ними не один год, не один концерт, и молчу уже о количестве репетиций. Записать три первоклассных альбома начиная с первого, удаётся не всем. Здесь рок-н-рольный грув, скоростной панк-угар, психоделичные соло и лютый джем с саксофоном. Причём всё настолько сбалансировано, что как бы объяснить современным музыкантам по мягче, что такое “баланс”, где каждый знает свою роль, не пытаясь прогнать друг друга со сцены, при этом отлично выделяясь и находя себе место, в то время как Stooges в своём 1970, это чувствовали, похоже, бессознательно. Не знаю, то ли тому объяснение в наркоте, что зачастую хорошо сказывается на музыке, то ли бесспорный талант, или всё вместе, но The Stooges записали отличный альбом, который я уже n-количество лет не устаю слушать 
“Fun House” от предыдущего отличает то, что он ещё более гармоничнее своего предшественника. Бас никогда не играет только тонику. Партии всегда обыгрывается полностью, иногда и становясь заглавным рифом как в “Down on the street” или “Dirt”. Благодаря этому на альбоме огромное пространство для интересных гитар, которые могут уйти в свободный полёт, не поддерживая бас, чтобы создать дополнительный кач. Это просто, но настолько драйвово. Гитарные соло, местами, записаны одновременно, что конечно просто отличный приём, пытающийся порвать ваши уши (в хорошем смысле), особенно, если соло ещё и разведены по панораме. 
Всё начинается с рок-н-рольного грува “Down on the street”, а потом уносит первыми тремя нотами и так до финишной прямой “Loose’. Про “T.V. Eye” я вообще молчу. Я лично не могу не захотеть срочно сорваться куда-то, что-то начать делать, сподвигать всех на какую-то движуху, если вдруг услышу этот трек. Затем снова грувный, но медленный задумчивый “Dirt”. Нас замедляют, пытаются погрузить, но вновь драйв. И о чём это? Да, песня-рассказ, как это уже было на предыдущем релизе, просто о проведённом годе, “1970”. И самая частая строчка в ней “I feel all right”. По-моему всё отлично. Очень круто, когда чувствуешь, что всё правильно. Но следующая одноимённая с альбомом, мне лично каждый раз сносит башню. Я не раз юзал её в видео или ставил на тусовке. Это настроение говорит обо всём сразу. Глубоко по ночному, но пульсирующий энергией сакс всё расставляет на свои места. Это бесконечный угар. Трек длится 7 минут, но часто мне хочется, чтобы это было дольше. В этом случае я ставлю его заново, и не обламываюсь. А последний трек-джем своим названием, возможно, говорит о хаосе, происходящем в Лос-Анджелесе. Может быть так, может нет. Но трек хаотичен, и после прослушивания альбома заставляет почувствовать всю ту энергию, с которой был создан альбом. Как-будто её некуда было девать, но нужно было заполнить пространство для 45-ки. И чтобы слушателя размазало по стенам, чтобы выжатый как лимон, он соскрёб себя, и только и смог, что выдавить: ”Вот это круто…” 
Я себя со стен регулярно соскребаю, а вы?..

Обзор на пиво Irish Red Ale (Лысковский пивзавод)

Irish Red Ale. Лысковский пивзавод (может быть известен по пиву Макарий, 1-1,5л в пластиковых жёлтых пакетах).

Ну что ж, начнём. 4,9% алкоголя, плотность 13%. Открываем бутылку, и с запахом сразу становится понятно, что то, что ты держишь определённо содержит в себе спирт, причём, возможно даже добавленный искусственно. Да, запах спирта явный. Но так, как я взял это пивко после работы, будучи достаточно уставшим, чтобы радоваться просто тому, что сейчас буду пить что-то спиртосодержащее, меня этот запах нисколько не обломал, и даже заставил улыбнуться.
В общем, делаю глоток... И, да. Сразу вместе с пивным вкусом явно чувствуется спирт. Плотность начального сусла в 13% сразу оправдывается. От чего можно сделать вывод, что производитель не обманул в присутствии слова "Эль" в названии. Пивко совсем не лагерь, и отдаёт тяжестью. Пена плотная, приятная. В послевкусии сладость карамельного солода, кислинка, хмеля сильно не наблюдается (я любитель IPA, может в этом соль?..). Вкус интересный, самобытный, но, конечно, же это не Red Ale. От красного эля точно есть цвет. Насчёт всего остального уже сказать сложно. Хотя, за п о п ы т к у сделать красный эль сошло бы. То есть та же история с пивом и пивным напитком - главное правильно воспринимать. Что-то схожее проскальзывает с пивком 387. Люблю это пиво - такой средний вариант между самым дешёвым и не самым плохим. Когда ищешь что выпить за полтос, но не хочешь, болеть на утро - 387 отличный вариант. И собственно, здесь с Irish Red Ale  примерно та же история. Только по вкусу Red Ale достаточно отличается. Но не хуже и не лучше.
Мне напомнило времена когда тебе уже больше 20-ти, мама давно не даёт денег с собой на учёбу, а так, как ты не работаешь, то их у тебя и нет. Выгребаешь какие-то копейки непонятным образом и тебе этого достаточно. Вкус дешевизны и свободы. Улыбка удовлетворения расплывается на лице, а на улице ещё день.
В общем, хорошее пивко за свою цену. Если Вы - любитель пива по-плотнее, не лагерей, и Вас не противит вкус спирта, вдруг появляющийся в нём, то это пиво для Вас.

Рецензия на альбом группы Can “Tago Mago” 1971 года

Ну что ж, сегодня в эфире наикрутейший альбом Can “Tago Mago” 1971 года. 

Сразу хочу сказать, что я большой любитель краут-рока и психоделии в целом, дабы не было недопониманий, как в других рецензиях на эту пластинку, что я читал ранее. Ибо сразу оговорюсь, что бывает, пишут люди такую музыку не слушающие, но что-то о ней пытающиеся сказать. Мне нравится психоделия, я обожаю экспериментальную музыку, и пишу о том, что самому интересно, оставляя в стороне негатив, и всё остальное бла-бла-бла. 

А теперь, продолжим. 

Просто о*уеть насколько экспериментальный альбом для своих лет. А это, мать его, 71-й год! 45 лет назад! До сих пор слушая новые альбомы других краут и около групп, Can со своим “Tago Mago” остаются полнейшими новаторами. 

Альбом абсолютно целостен, чем опять же поспорю с теми, кто считает, что завершающая "Breaking me coffee or tea" занижает планку всей пластинке . Нисколько. Наоборот, по замыслу ли авторов или бессознательной идее, но композиция безусловно возвращает в объективную реальность. Тексты перекликаются на протяжении всего альбома, и музыка, как бы это не казалось на первый взгляд (слух), тоже. Атмосфера выдержана полностью. Нарастающий шизофренический посыл всё усиливается, и как у настоящих шизофреников, приходит на круги своя, к всеохватывающей концепции. 

Первая протяжная, даже сказал бы, баладная “Paperhouse” вводит в путешествие, постепенно погружая в психоделический сон. Звучит как тавтология, но пусть. Легко и непринуждённо овладевает нашим слухом на ближайшие 70 минут, но всё ещё впереди. 

Вторая “Mushroom” – это уже грибная петля. Тут и музыканты поймут меня о луповом строении, а музыка всё будет отдавать трансовым покачиванием у костра в лесу. И закрадывается мне мысль, что когда Курт Кобейн искал свой стиль, эта композиция была одной из главных точек опоры. 

Третья с незамысловатым названием “Oh Yeah” как будто разукрашивает звуками. Темп становится быстрее, и нас плавно уносит. Отрываются от земли ступни, звёзды всё ближе. И вот. 

Центр пластинки “Halleluhwah”. Просто шедевр. Перекрёстные ритмы, простые и бесконечно накладывающиеся друг на друга мелодии, истерический вокал, фанко-грувная основа, блюзовое наполнение и даже какой-то лаунж-этнический фон – всё это просто идеально. И чёрт побери – да, эти 18 минут просто одно мгновение, если снова проводить перекрёстную со сном. Полное погружение, а дальше дело за музыкой. Настоящее шаманство. 

Как же много времени я трачу на поиск хорошей современной музыки. И то, что я хотел бы находить, так это влияние Can. Не плагиат, не тупое копирование, а чёткое переосознание на своё время и корни. Корни отличного олдскула. 

Гаражно-репетиционное звучание только придаёт шарма. Поэтому не могу сказать, что из-за качества записи что-то стало хуже. Наоборот. Только так и могла звучать эта запись. И благодаря этому, неся гордо дух своего времени, она ещё неповторимее. 

Следующая композиция “Aumgn” унесёт вас в недра шизофренического эмбиента. Да, немного разрушит мозги. Но почву для этого авторы-то подготовили. Всё пройдёт плавно! Не переживай, слушатель! Тебя вывернет, иногда возможно, тебе будет хотеться выключить запись, но! Не делай этого. Будь силён духом. И тебе воздастся. Can окунут тебя в жёлтые немытые стены сумасшедшего дома с равнодушными медсёстрами и директорами-психопатами, управляющими клиникой для того, чтобы лучше разобраться в своих же “стенах”, быть ближе к себе подобным психам, но чего они никогда не признают, являясь как бы “адекватными единицами общества”. Ты обнаружишь себя лежащим на одной из коек, возможно привязанным к перилам. Не бойся - это всё часть замысла. Окунись по другую, возможно, тёмную сторону своего сознания. Это вывернет тебя, искомкает, но ты найдёшь ответы там.. Потом... 

Следующая “Peking O.” продолжает давить, но действует уже как пост-диагностическое лекарство. Когда ты уже прошёл основной курс, и теперь нужно постепенно выйти в реальность. Постепенно. Чтобы стенки черепной коробки не стали сразу слишком узкими, чтобы их от тесноты разнести вдребезги, и наоборот, слишком широкими, чтобы что-то в них вбить ещё. Прислушайся: тебя постепенно возвращают. Звуки мягче, хоть и не менее абстрактные и как будто, бессвязные. Но они выводят. Звук за звуком, ты привыкаешь к этому безумию. Оно не кажется уже невыносимым. Ты готов остаться в этом. И вот, ты свыкся. Ты принял всё безумие, что только может быть. 

Но что происходит? Начинает звучать та самая "Breaking me coffee or tea". И веет мотивы, похожие на те, с которых всё начиналось. Это возвращает тебя к началу истории болезни. Ты помнишь, как всё начиналось? Было просто. И не было ничего зазорного. Ты вспоминаешь, как расслаблялся, спокойно ловил свой кайф, и больше ничего не было нужно. О, да. Вспомни это, и теперь соедини вместе. Ты вправе жить, как хочешь, устраивая полный каламбур в своей голове… И если способен, то и в жизни. 

Can своим примером дали тебе понять, как это возможно! А теперь выбор за тобой. Осталось немного. Лишь одно "да" или "нет". Ты вправе выбирать свою судьбу. И они дали тебе пример. Будь готов ко всему. Не пострашись, когда увидишь в зеркале себя. Не пострашись когда все твои мечты станут просто бумажным домиком. Не бойся кричать от радости "Аллилуйя". Не стесняйся разбить чашку кофе или чая, когда что-то идёт не так. Выбор за тобой. 

А Can сделали полный переворот в моём сознании, и возможно (уверен), многих других пластинкой 1971 года “Tago Mago”. За что навсегда останутся классикой и вне времени. А так и пишется история. Аминь.